‘Pop Art looks out into the world. It doesn't look like a painting of something, it looks like the thing itself.’ - Roy Lichtenstein Wie Pop Art zegt, denkt onwillekeurig aan Amerika. Ongetwijfeld heeft de roem van Andy Warhol en Roy Lichtenstein daar aan bijgedragen. Maar Pop Art is zeker geen puur-Amerikaanse aangelegenheid. Terwijl in de Amerikaanse Pop Art het onbegrensde en meeslepende leven werd verheerlijkt, waren de Europese tegenhangers kritischer ingesteld over de ongebreidelde groei van luxe en welvaart. In dit verdiepende college neemt Ellen van der Vecht u mee in de wereld van de bruisende, ‘coole’, humoristische en soms kritische Pop Art. U leert in welke maatschappelijke context de Pop Art ontstond en tot bloei kwam, wie de belangrijkste vertegenwoordigers waren, en met welke bedoeling ze hun werken maakten. Ook verdiepen we ons in de verschillen tussen de Amerikaanse en Europese Pop Art.

Er is geen andere stroming in de beeldende kunst die zo dicht bij het leven van alledag lijkt te staan als de Pop Art, die in de jaren ‘60 van de vorige eeuw furore maakte. Uiterst herkenbare, en soms heel banale elementen uit de moderne consumptiecultuur – soepblikken, filmsterren, stripverhalen - veroverden het domein van de kunst. Voor de kunstenaars van Pop Art lag de inspiratie dan ook letterlijk en figuurlijk op straat. Ze streefden doelbewust naar een breuk met de beladen, elitaire kunst van het na-oorlogse abstract-expressionisme.

De tentoonstelling The American Dream in het Drents Museum toont de kunst van het Amerikaanse Realisme uit de periode 1945 tot 1965. Naast dit verdiepende college over Pop Art kunt u zich ook inschrijven voor de inleidende lezing, zodat u goed voorbereid de tentoonstelling kunt bezoeken.

The American Dream: Amerikaans Realisme 1945-2017 | 19 november 2017 t/m 27 mei 2018 | Drents Museum, Assen