Brons, een van de oudste materialen in de westerse kunst, heeft kunstenaars al eeuwenlang gefascineerd. Van kleine beeldjes tot monumentale sculpturen: het glanzende metaal nodigt uit tot detail, expressie en durf. Maar hoe verandert een massief ontwerp in een levendig bronzen kunstwerk? En hoe komt het dat er zo weinig overgeleverd is?

Een eeuwenoude techniek

Het proces van bronsgieten, met zijn eeuwenoude technieken zoals verloren-was, vereist uiterste precisie en vakmanschap. Griekse, Romeinse en renaissancekunstenaars perfectioneerden deze methode om menselijke vormen, mythologische figuren en symbolische objecten te vereeuwigen. Brons combineert duurzaamheid met esthetiek, waardoor sculpturen door de eeuwen heen hun kracht en uitstraling behouden.

De kunst van het bronsgieten

Krzysztof Dobrowolski - Onclin laat ons ontdekken hoe brons en het gieten ervan kunstenaars inspireerden van de oudheid tot de moderne tijd. We verkennen technieken, materialen en meesterwerken en zien hoe dit tijdloze medium zowel intieme beelden als monumentale kunstwerken tot leven brengt.

• 4 korte lessen, in totaal 60 minuten
• Je kijkt op je eigen moment, zo lang of kort als je zelf wilt
• Af te spelen op al je devices (tablet, computer en telefoon)
• Na aankoop zijn de video's 3 maanden voor je beschikbaar